带你看展览 | 中国美协艺委会届展系列：第二届壁画作品展览（一）

创作说明

本系列七幅壁画各有聚焦，又协同构建整体:以丝路篇章莫基文明交流底色，红色主题锚定精神航向，典籍、科技、教育篇章筑牢文化根基、文艺、哲学篇章升华思想境界。

作品借党徽、驼帆、敦煌纹样等元素交织，纵向贯通古今，横向覆盖文明的多维共同勾勒出中华文明源远流长、兼容并蓄的精神图谱。

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无忧的孩童，与忧伤的青春少女之间，繁茂的花草，与隐藏在角落的鸟兽的枯骨之间，构成了我对生命状态的两种叙事，指向的是交织着现实与梦境的幻化之意。

《游园》夜幕中从女孩的视角带领着观者穿越丛林，试着去触碰有关青春的忧伤和成长的困惑，探索生命的意义。

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上部是广西山水、亚热带植物、民族舞蹈的造型，寓示着广西山清水秀，广艺音乐和舞蹈专业从民族特色文化中汲取营养，守正创新的精神。中部将琵琶、铜鼓、调色盘等元素交相并置，象征着广艺的专业方向多元和追求建设特色鲜明的综合性艺术大学的办学宗旨。下部是唢呐等乐器的造型，加之音符和点、线色块映衬，形成具象与抽象、简洁与丰富的艺术语言。

画面至上而下利用“S”形曲线将各部分连接，营造出一种上升的画面结构态势，给人以挺拔震撼之感。

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云南楚雄地区彝族史诗《梅葛》的“创世”故事，其中“虎开天地'的章节蕴含着深邃的宇宙观与自然观。其叙事方式不仅是对宇宙起源的独特阐释，更体现了对自然材料的尊崇与敬畏。在公共空间中，选择柚木材料，其天然属性(色彩与材质)与该地区和传统文化产生了奇妙的象征关联。在制作工艺上，将精选的木材裁剪成120块方形进行人工雕刻，增加画面的图式构成感，以及独特的叙事架构。

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壁画以可园记忆为题，描绘东莞城市变迁、岭南传统风物，吸纳可园代表性纵向园林布局、岭南花窗装饰、荔枝植被、黑鹅孔雀、东莞龙舟等，以东方神话隐喻自然造化，以回环卷曲的可园孔雀及贯穿全图的岭南荔枝串联画面，意图唤起公众对生命自然及传统文脉的思考、保护与创新传承。由近及远的建筑夜景分别为可园古建东莞 90 年代酒店群、东莞旗峰 CBD 新地标，反映东莞本土发展变迁，由古及今、远望未来。

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该作品以敦煌莫高窟藏经洞经卷与壁画为创作主题，选取流失海外的经卷和飞天、神话、装饰纹样等元素，敦煌土、矿物颜料、棉麻等为创作材料，充分发挥敦煌土的原有淳朴质感和肌理感，融具象与写意相于一体，以当代壁画形式解析和转化敦煌壁画语言，推动敦煌壁画的传承与创新、阐释与展示，并将其应用于公共空间的在地化创作展现中国传统壁画线条韵律和色彩美学。

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作品以北方民族索伦部于1732年为保卫边疆，从出发到戍边的迁徙过程为核心题材，聚焦于展现索伦部独特的民族精神、英勇气质与深厚的传统文化内涵。

内容立意于通过壁画艺术，呈现索伦部在1732年成边与迁徙过程中的场景，如部落集会、祈祷仪式、族群迁徙、成边卫国等场景，全面展示其坚韧不拔、果敢豪迈的精神世界与丰富的民族风俗。讲述其在历史长河中的奋斗故事，突出坚韧不拔、乐观向上的精神特质。作品深入挖掘民族的传统历史文化的视觉逻辑思维、文化社会意义及美学特征，力求以物化性的视角再现其文化精髓，通过壁画手段实现对少数民族传统文化内涵的视觉传达与传播。着重描绘北方民族阳刚质朴、英勇无畏的民族性格，拓展其本色重情的文化内涵，传达保家卫国、热爱生活、勇敢坚韧、开放包容的豪迈气质，以及对崇高信仰的不懈追求。

作品高度注重时代性，追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”，反映索伦部在历史长河中的全貌及其发展的史诗性，深入挖掘其文化传承与精神内涵，使其成为时代与民族历史的视觉见证。

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以《踏歌行——河西走廊之炳灵》为主题，画面主体展现炳灵寺石窟的壮丽。炳灵寺建筑以暖色调勾勒，突出河西走廊和炳灵寺还有壁画修复。炳灵寺壁画因年久脱落很严重，因此，如何把遗失的壁画通过艺术再创作把这部分的艺术再现就成为我所要创作的一个主要脉络，随着中国综合国力强大，文化自信的日渐提高，在艺术上也呈现出本土化，民族化的趋势，同时中国传统绘画中最为珍贵及博大精深之处即写意精神也得以发展。通过多年的绘画学习深深领略其必要性和重要性，在结合西方油画和中国写意精神过程再创造!

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《百鸟朝凤》选择了富有传统韵味和民族特色的“百鸟朝凤”为主题，创作灵感主要来源于云南省红河哈尼族彝族自治州建水县团山村的精美木雕艺术，同时也汲取了剑川县狮河村和通海县三圣宫等地的木雕艺术精华。作品在公共环境中能够让观众直观感受传统木雕艺术的魅力，激发对民族文化的兴趣与认同，潜移默化中提升公众的审美素养与文化自信。

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《山海经·源起》的创作灵感源于《山海经·大荒北经》关于神话文明的起源，《山海经·大荒北经》:“蚩尤作兵伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。应龙畜水。蚩尤请风伯雨师，纵大风雨。黄帝乃下天女日魃，雨止，遂杀蚩尤。”旨在揭示中西方神话文明之间的同根同源关系。作品探讨了未来科技、思想与文化的交融，在时间与空间的维度之中，可见与不可见的未来图景。

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作品以岩彩、金银铜箔的斑斓与质感，营造出乐随金风漫溢的诗意氛围。画中乐者宛若自敦煌古壁翩然而至，或拨弦奏韵、或侧耳聆音，乐在传统与当代艺术语言之间，似要将千年艺术的诗意，都凝聚在这一瞬间的聆与奏之中。作品在公共环境中的美育作用:作品拟落位于东驿敦煌酒店公共空间，利用矿物质颜料的天然质感与历史叙事感，让观众沉浸式体验敦煌艺术传统与现代交融的魅力，实现文化在公共场域的传递与共鸣。

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这幅壁画以“洞天福地”为念，取溶洞之形，更重文脉之意。我于历代山水意象与村民娓娓道来中经营出一个诗意岩前的图像，用传统砖瓦拼合七星岩人文精神。旧材非落后，实为田园记忆的丰碑，预示着循环而非更迭的传统。岩前虽失诸多旧俗，然山水传统未绝——它存于神坛置石与村民言谈之中。愿此壁诉说:“循环中的和美乡村，渔樵里的诗意岩前。

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作品对敦煌壁画中的飞天形象进行抽象化艺术加工，千姿百态的飞天凌空翱翔在奇幻无穷的宇宙空间，寓意从古至今中国人锲而不舍地追梦太空。

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作品以“多元一体”中华文明起源进程为叙事主线，将考古现场置于画面中心，象征中华文明探源工程的当代实践;四周缀连分布各地域文化符号及先民生活场景，暗合黄河长江文明脉络，并通过星宿、方圆轮廓等元素融入传统宇宙观。

在考古博物馆的公共空间中，该作品以视觉语言解码文明历程，引导观众直观感知历史纵深与文明厚度，实现“以探源知未来”的美育共鸣。