• 亦画社

        简介

        674 2018-09-06
      • 亦画社九周年作品展作品

        一、组织机构
        主办单位:岭南画院
        承办单位:岭南美术馆
        二、展览时间、地点
        时间:2018年2月1日至2月25日
        地点:岭南美术馆2、3号展厅

        791 2018-02-01
      • 2017年画学研究出版物

        整理出版《互联网时代下的艺术批评》、《全国美展研究与方法学的省思》等相关文献

        595 2018-09-05

活动回顾|“从可园出发”,打造岭南文脉传承焕新高地

岭南画院(岭南美术馆)    研究    活动回顾|“从可园出发”,打造岭南文脉传承焕新高地
2月23日,2023年全市宣传思想工作会议召开。会议强调要扎实推进文化强市建设开好局、起好步,打造“六大高地”,包括打造岭南文脉传承焕新高地和打造文化供给引领示范高地。
号召已吹响,奋进正当时。为贯彻宣传思想工作会议精神,实现高质量发展,2月24日下午,岭南美术馆召开“从可园出发——中国花鸟画展”学术交流会,国内众多专家学者齐聚一堂,探问岭南花鸟画文脉,反观当代花鸟画格局,为东莞在“双万”新起点上加快高质量发展贡献文化力量。广东省美术家协会副主席、深圳市关山月美术馆馆长陈湘波,广州美术学院中国画学院党总支书记兼副院长、硕士研究生导师许敦平担任交流会主持。多位来自全国各地、从事现代中国美术研究和评论的专家学者和展览艺术家出席了交流会,围绕打造岭南文脉传承焕新高地、东莞文化强市建设以及东莞美术馆联盟的发展、东莞发展“当代艺术”的前瞻性意义等议题进行交流,为东莞美术事业的高质量发展建言献策,助力打响“育美东莞”品牌。

本次交流会,来自省外的领导嘉宾有北京画院副院长、中国工笔画学会副会长莫晓松,中国画学会副秘书长、山东省美协副主席王居明,河南省美术家协会副主席连俊洲,天津美术学院党委委员、天津美术学院中国画学院院长、教授、硕士生导师、中国国家画院研究员周午生,北京画院花鸟画创作室主任李雪松,北京画院研究员马明宸,北京画院专职画家,理论研究部副主任姚震西,北京画院专职画家方政和,北京画院专职画家安华平,西安美术学院继续教育学院院长、教授、博士研究生导师王保安;来自省内的领导嘉宾有广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝,中国美术馆研究员、广州美术学院中国近现代美术研究所所长梁江,广州美术学院研究员李伟铭,广东省美术家协会专职副主席、秘书长叶正华,广东省美术家协会副主席刘富业,广东省美术家协会副主席、广州画院副院长宋陆京,当代岭南艺术研究院执行院长、广东省中国画学会副会长、策展人许晓生,广州美术学院花鸟画工作室主任、硕士研究生导师许晓彬,岭南画派纪念馆原常务副馆长韦承红,深圳美术馆公教部主任游江;来自市内的领导嘉宾有东莞市文联书记、主席张彤飚, 东莞市文化广电旅游体育局三级调研员李粤梅,东莞市博物馆馆长李历松,岭南美术馆(岭南画院)馆长谢钧,岭南美术馆(岭南画院)副院长文征,岭南美术馆(岭南画院)副馆长李志国。

在交流会上,广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝谈到了岭南画派写生的由来,谈到了岭南画派的变迁。她认为:“岭南文化本身是产生在多元文化融合的基础上,反映在艺术上确实有多元融合的特点。中国政治经济多次根本性变化和革新发展在这片热土,产生的岭南画派具有自己的地域特质。我自己感触最深的就是写生,岭南花鸟画的特点是求真,在内容上更加地写实,花鸟画名家状态非常成熟的时候持续在自然写生中汲取最重要的养分,广东本土的环境给花鸟画的创作提供了很好的条件,四季常绿,每一个季节都有可以写生的东西。我觉得岭南画家的写生跟其他地方有点不太一样,它真的是写生,是真的活生生的生,究其原因还是海洋经济为主体,还有广东务实求真的态度。

北京画院副院长、中国工笔画学会副会长莫晓松对这次展览表示出极高的肯定,对岭南花鸟画的特点发表了自己的见解:“南方的花鸟画和北方的花鸟画还是有一定的区别,就写生来说,我们现在很多的写生就是寻找植物的结构的美,是基本的层面,没有达到生活的高度。广东的画家从老一辈到现在,他们都对写生有一种浪漫的情怀,尤其是画小动物,木棉花等等,这些画家是带着情怀画的,而不是只是描绘植物花草本身的角度创作的。当下的花鸟画写生是按照生活的角度来画的,我们是对着照片画的,脱离开了鲜活的东西,从可园出发的题目是非常好的。”他还表示,花鸟画也是北京画院的强项,或许能和可园建立某种联系,一块儿做活动。

中国美术馆研究员、广州美术学院中国近现代美术研究所所长梁江对于如何利用好东莞深厚的历史资源、如何开展“当代艺术”发表了自己的观点,他认为:“东莞是一个新兴的城市,有大量的年轻人,这个群体有对文化艺术,对美学的新的诉求。作为一个新的城市,必须要有新的文化,东莞有传统的文化资源,当代艺术能不能做?我觉得可以做,应该做。东莞作为新的城市要有青春的形象,现代的色彩。”结合对广东的历史文化研究,梁江还提出:“东莞是一个非常重要的角色,我们做展览,策划东莞的文化方面,考虑发展战略的时候,可以有更高的支点。我们的展览和很多活动,可以进一步深入研究和展示东莞的文化。”

广州美术学院研究员李伟铭对“从可园出发——中国花鸟画展”的展览形式及体现的岭南花鸟画学脉络颇有感触,他提出:“我们各个方面现在都在追求新,这个概念比写生的概念要大很多,我们一直下来如果关注历史的话,我们看看什么是新,岭南画派是30年代中期才有的,二高一陈最早的合作是1914年在香港出的《新画报》,新派这个词不仅仅是美术,应该是有普遍的适用性,相对新来说就有旧,传统中国画对于他们追求的新的画作他们觉得就是旧了,写生当时普遍认为当下的生活当中看到的所见所感的东西就是新,当下生活中看不到的,过去的东西就叫旧。怎么样摆脱旧的束缚,容纳新的东西,要根据自己的所见来画画,写生随着历史的发展,实践的不同会造成很多误区,大家把看到的东西作为题材画好画真画精画准,后来慢慢对写生的概念大家也有不同的理解。我们看到很多画家,他们写的是写生,但是其实和当时的真实景观不一样,很多画家写成了另外一种模式。写生有巨大的魅力,但是写生是不是真的是振兴中国画的灵丹妙药,在这个时代可以作为一个问题提出来让大家思考回答的。”

中国画学会副秘书长,山东省美协副主席王居明发言道:“党的二十大报告中,习近平总书记对中华文化的发展提出了更进一步的要求,要求我们坚守中华文化历程,提炼展示中华文明的精神标识和内涵,要求我们每一位艺术家不但要自觉,而且要自信中华文化的历程,要求我们进一步深挖传统。我们无论是学古还是借古,重在开今。岭南画派二居的创作理念给大家了非常重要的指导意义,这个展览名字特别好,从可园出发,可以说是艺术界,当代中国花鸟画坛的集结号,把众多艺术专家集结到可园,从可园出发,迈向中国美术事业的高峰,可园可以圆我们奔向中国艺术高峰之路的梦想。”对于东莞当代艺术的开展,他也表示了赞同,“文化方面近几年来广东东莞一直走在中国文化发展的前沿阵地,东莞具有特殊的优势,我想在当代艺术的发展当中,一定会取得非常重要的作用。我们参加美术馆的联盟,这也是非常好的形式,把资源整合起来,以合的力量助力于东莞的经济文化建设。以联盟的形式,只要你是合,就需要各个美术馆发挥各个美术馆不同的定位,不同的长处,美美与共才是合。”

广东省美术家协会副主席刘富业从展览出发,探讨如何开展对岭南画派的研究,他提出:“当代的岭南画派在澳门有一定的影响,而且高剑父和他的徒弟也在澳门开过好几次画展,关山月也在澳门开过展,影响力非常大……我觉得在中国的各种流派来说,岭南画派在二高一陈的影响下有很多徒弟,这些徒弟都出了外国,所以岭南画派在中国画的画派当中,在世界上的影响是有很重大的。我觉得研究岭南画派,应该从二居到二高一陈,从东莞作为起点,广州作为发源地,但是也离不开澳门。

北京画院研究员马明宸从全国角度分享了自己对岭南画派的看法,他谈及:“岭南地区在20世纪比较早就提出了革命变革、折衷的观点,20世纪的花鸟画是形式变革的起点,江浙地区在变革性上显现了滞后性。20世纪的花鸟画变革,乃至整个中国画变革的大前提下,岭南地区很有先行性,岭南画派作为中国画和西方,包括世界艺术接轨。20世纪初很多画家在国际上获了很多奖,这一方面岭南画派具有先行性和国际视野的特点。岭南画派很突出的特点也许和二居他们起点上开创的特色有关,中国画本身的变革就是形式材料开始的,形式感比较强的就是花鸟画艺术。岭南画派整个变革的主要方向是集中在花鸟画领域。形式层面从二居的方法到皮纸,小排笔等等,20世纪来说这是比较突破性的大胆的观念。岭南画派的特点就定位在了这方面。”

岭南画派纪念馆原常务副馆长韦承红结合展览主题“从可园出发”提出自己的感悟:“我觉得可园在二居的生活当中,确实扮演了非常重要的角色,不仅为二居提供了良好的生活环境。这种良好的生活环境给它们的创作,给它们的绘画艺术带来了相对稳定,得到了极大的发挥平台,二居尤其是居巢很多代表性的作品都是在可园完成的,我们也知道,正是因为有这样的良好的生活环境,他们的创作可以说在这里开宗立派。二居将他们的技法是有创造性的应用,广东是雨水非常充沛,气候非常温润的环境,他们所用撞水表现花卉,把岭南气候非常恰当地表现出来。他们创立的画派后人称作居派,他们的技法影响至今,广东画花鸟画都懂得这种技法,大家是非常认可的。”

深圳美术馆公教部主任游江梳理了岭南画派的发展脉络,并提出:“我们今天看到我们非常重视文化的融合,今天的岭南文化,很多地域文化当中,都是互相改造内化的。我们可以从今天这样一个展览当中看到,岭南画派就是在近代民主革命的洪流中孕育而生的,对于岭南画派,今天要继承岭南艺术中融汇古今的笔墨,也要重视岭南文化的精神。我觉得对于这样一个岭南文化,对中国文化的传统,正如著名的中国思想史研究者林教授的观点,我们要对传统文化进行创造性的转化,可以说中国文化的未来就取决于调酒的水平,取决于对传统创造性的转化,转化就是我们看到的艺术家对于写生的注重,对于生活的热爱。对当代自然观的转变。”

 
广东省美术家协会专职副主席、秘书长叶正华对花鸟画如何结合时代发展提出了自己的看法:“花鸟绘画也在考虑怎么和时代结合进行主题性的创作。很重要的思考方式也是我提出来的想法。今天时间有限我没有办法深度剖析,实际上是和符号性是有关联的。花鸟画我们定义为视觉艺术的样式,我们可以重新定义为符号化的范式。大部分是现实符号化之后产生的,我们可以从这个角度切入到当下的主题性创作当中去,我们现在广东省美术家协会2023年做了两个重大的创作工程,一个是改革开放实践题材创作工程。一个是三大百年的创作工程,这两个工程希望在座的艺术家都可以一起来支持,主题性的创作中是时代最好的展现方式,每一位艺术家怎么和时代相结合,走在时代后面会被时代抛弃,走在前面一定是会被压倒,我们最好和时代同频来走,我们要用这个时代的方式切入到主题创作当中去,用花鸟画的绘画方式和时代同频共振来进行研究,这个是我提出的两个方向,供专家讨论。”

 
在交流会上,东莞市文化广电旅游体育局三级调研员李粤梅对岭南美术馆、对东莞文艺事业提出了期待:“希望岭南美术馆以本次交流会为契机,促进岭南美术交流,更好推动美学艺术,推进市民群众融入公共生活,希望各位艺术家多到东莞采风创作,传经送宝,支持东莞文艺事业的发展,我们将和艺术名家加强合作,深化友谊,我们将全力推动岭南文化绽放新光彩。”
嘉宾们极具高度的学术视角和多年从事美术事业积累的经验,对于岭南美术馆来说是不可多得的宝藏。接下来,岭美将把专家学者们的宝贵建议应用到岭南美术馆和东莞美术馆联盟的高质量发展工作中去。

 
“从可园出发——中国花鸟画展”20221227日于岭南美术馆开幕,展出140多名来自全国各省市流派老中青代表性花鸟画家的花鸟画精品佳作近500幅,分为“‘二居’画学”“岭南风范”“花鸟品格”“今品画风”“观物之生”“时代湾区”“院风新锐”七大专题,以东莞可园为切入点,呈现百年广东花鸟画文脉传承发展和画学思想变迁,展现新时代中国花鸟画的全新面貌,展期至2023329日结束。

 

撰稿丨黄丽敏

校对丨叶春平

编辑丨黄建伟

初审丨慕容小红

复审丨张志峰

审定丨李志国

 

2023年3月2日 10:07
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